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Felipe del Águila – Audiovisuales y el uso de plataformas de software libre

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La presentación de Felipe del Águila, Audiovisuales y el uso de plataformas de software libre, está disponible para descarga aquí.

Un resumen de la presentación de Felipe en MedeaMaterial.

Sobre Felipe del Águila…

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lima, Perú, las especialidades de grabado y pintura. Durante este tiempo, participa en varias exposiciones individuales, colectivas, intervenciones en espacios públicos, a nivel nacional e internacional y en diferentes formatos. Todas buscando la reflexión, con un pensamiento crítico, propositivo, divertido y experimental. Inquietado por ampliar sus horizontes realiza un Postgrado en Gestión Cultural, modalidad virtual, en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO Argentina).

Desde el 2002 es miembro de la Asociación Aloardi, grupo independiente que se dedica a difundir sonidos de exploración, investigación tecnológica y realizar eventos relacionados entre sociedad, tecnología y cultura. Con ellos participa en el Festival ECOS 2007 organizado en Nantes – Francia por la Asociación APO33, a través de una transmisión stream desde la zona de la selva de Puerto Maldonado. Motivado en generar redes de trabajo e impulsar propuestas con un desarrollo aún incipiente, se involucra en la organización de eventos culturales de nivel internacional y nacional, entre los que destaca la curaduría de la exposición “En Aloardi todo es chévere, el ruido la chicha y el cobrador”, la presentación de la Licencia Creative Commons en Quechua, Festival Contacto 2008, Seminario Internacional de Museología 2006, Festival de video y artes electrónicas VAE 2006 y el Primer Festival Multidisciplinario denominado Arte sin Argollas 2002.

Ha trabajado como creativo, gestor cultural, comunicador visual, diseñador gráfico, multimedia y webmaster con diferentes instituciones. Su inquietud en la investigación y producción de las aplicaciones creativas y educativas de la tecnología lo llevan a realizar consultorías en comunicación y nuevos medios para varias organizaciones sociales y culturales.

Ha realizado diversos talleres y ponencias en Perú y Brasil. Interesado en los procesos de inclusión social y cultural de las redes informáticas, de comunicación y sus efectos en el desarrollo de nuevas prácticas artísticas y de producción crítica de conocimiento, en el 2008 participa del taller Internacional de producción de proyectos “Interactivos? 08: Juegos de la visión” convocada por Medialab Prado – Madrid, España, el mismo que ha sido replicado este año en Lima-Perú bajo su coordinación, “Interactivos? 09: Magia y Tecnología”.

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Lila Pagola – Copyleft, cultura libre y arte contemporáneo

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Lila Pagola, Copyleft, cultura libre y arte contemporáneo, está disponible para descarga aquí.

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Sobre Lila Pagola…

Nacida en Córdoba, Argentina. Artista visual, docente universitaria y activista de software y cultura libre.

Formada en artes visuales (fotografía 1993, grabado 1998), desde 1995 experimenta con recursos interactivos digitales. Desde 2004 participa activamente de la comunidad de software libre local, en diversos proyectos vinculados al diseño, al arte y a la cuestión de género.

Su trabajo de investigación en el área del arte y la tecnología se desarrolla alrededor de dos ejes: las prácticas artísticas en red en Latinoamérica y la convergencia entre el modelo del software libre, la actitud copyleft y la crítica a la noción de autoría desde las prácticas artísticas.

Ha dictado cursos, conferencias, charlas y talleres sobre estas temáticas en múltiples espacios de Argentina, Chile, México, Brasil, Uruguay, Perú, Bolivia y Venezuela.

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Jordi Claramonte – Estética y política del procomún

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La presentación de Jordi Claramonte, Estética y política del procomún, está disponible para descarga aquí.

Hay un resumen de la presentación en MedeaMaterial.

Sobre Jordi Claramonte…

Estudió la carrera de Filosofía en la UNED. Una vez licenciado anduvo investigando en varias universidades españolas (Valencia, Complutense de Madrid y Autónoma de Barcelona) y tuvo la oportunidad de trabajar y enseñar en instituciones como el MIT, la universidad de Yale o la NYU en Nueva York.También ha realizado trabajos de traducción crítica, edición y selección de textos como en Estética Relacional de Michel Bourriaud (Paidos, Barcelona, 2006) , El asalto a la cultura, (Ed. Virus, Barcelona 2002) o el Manual de la Guerrilla de la comunicación, de Stewart Home (Ed. Virus, Barcelona 2000). En la actualidad prepara una edición crítica de “Arte como experiencia” de John Dewey.

Se doctoró en la UNED con una tesis sobre la “autonomía” , esa extraña idea que ha acompañado tanto al desarrollo del arte como de las teorías políticas y sociales más radicales. A lo largo de estos años ha combinado su trabajo como investigador en el área de la Estética y la Teoría de las Artes con frecuentes incursiones en el terreno del arte más contextualizado en términos sociales y políticos.

Durante todo este tiempo de trabajo ha sido responsable de algunas publicaciones como Modos de Hacer: Arte político, esfera pública y acción directa, (Ed. Universidad de Salamanca, 2001) o Ciberactivismo (Ed. Virus, Barcelona 2005) contribuyendo con textos propios y criterios de estructuración.

Tiene una web en la que, de un modo nada exhaustivo, ha ido colocando algunos de los textos producidos más recientemente: http://jordiclaramonte.blogspot.com/
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